La scène 1 de l’acte 1 du Mariage de Figaro permet de présenter le lieu dans lequel l’intrigue va se dérouler. à tous moments la voir, lui parler, l’habiller le matin et la déshabiller le soir, épingle à épingle… Ah ! Dans cette chasse-là, il y a à nouveau une inversion des rôles : tandis que le Comte « force un lièvre qui n’en peut mais », Figaro, lui, l’a pris pour gibier, et s’apprête à le « force[r] » à céder à, son valet, devenu maître de l’emploi du temps… de son maître, Les mots sont donc une part importante du pouvoir de Figaro, Beaumarchais assigne aux maximes de son personnage un autre rôle : porter une satire plus large que celle qui vise les seuls personnages de la pièce, Sans lui, les deux femmes, servante comme maîtresse, semblent impuissantes, Il écarte avec désinvolture toutes leurs objections, Face à tant d’assurance, les deux femmes ne peuvent qu’accepter ce plan, la Comtesse et sa camériste, plus complices, Figaro se dresse en juste défenseur contre un époux infidèle, Acte II, scène 21, du début à "Quelle patience !" Le premier visé est Bazile, « Pour toi, Bazile ! De même la romance souligne le caractère tendre et sentimental. » Plus grave encore, Beaumarchais, par la bouche de Figaro, dénonce les pratiques malhonnêtes, énumérées : « répandre des espions et pensionner des traîtres ; amollir des cachets, intercepter des lettres ». Peintre du modèle Devéria. a) À quel moment apprenons-nous le nom des personnages ?Est-ce au début, au milieu ou à la fin de la scène ? La fin du texte renforce la tension entre les deux personnages. Au quatrième acte, il a le corset, la jupe et la toque des jeunes paysannes qui l’amènent. Télécharger le document Le Mariage de Figaro : Acte 1 scène 1. Mise en scène de Jacques Rosner, 2014. Personnages. » Le rythme des phrases, avec une succession d’octosyllabes, met en valeur l’appétit de vie du héros, souligné par des assonances : le terme « plaisir » est complété par « jouir » et « vivre », à « ambitieux » font écho les adjectifs « laborieux » et « paresseux ». Mise en scène de G. Rouvière, Zinc théâtre, 2004. 1 0 obj » Cela explique le cri de Chérubin, à nouveau surpris dans une situation équivoque, « Je suis perdu », et son mouvement de fuite signalé par la didascalie : « il se jette derrière le fauteuil avec effroi. Finalement, il perd toute maîtrise de lui-même, dans cette scène par son agitation, mais c’est aussi ce sur quoi insiste le récit de Figaro, par l’emploi du présent de narration et la comparaison : « Sur un faux avis, vous arrivez furieux, renversant tout, comme le torrent de la Morena ; vous cherchez un homme, il vous le faut, ou vous allez briser les portes, enfoncer les cloisons ! The Marriage of Figaro (Italian: Le nozze di Figaro, pronounced [le ˈnɔttse di ˈfiːɡaro] ()), K. 492, is an opera buffa (comic opera) in four acts composed in 1786 by Wolfgang Amadeus Mozart, with an Italian libretto written by Lorenzo Da Ponte.It premiered at the Burgtheater in Vienna on 1 May 1786. l’heureux bonnet et le fortuné ruban qui renferment la nuit les cheveux de cette belle marraine… » S’approprier l’objet est, en fait, une façon de se rapprocher de l’être aimé, d’où l’insistance de Chérubin : « donne-le moi », « Laisse, ah ! Commentaire linéaire, Acte 1 scène 9 Le Mariage de Figaro. je veux t’apprendre à clocher devant les boiteux », traité avec mépris en « cadet » quoiqu’il soit plus âgé que Figaro. La scène 1 de l’acte 1 du Mariage de Figaro permet de présenter le lieu dans lequel l’intrigue va se dérouler. Beaumarchais reprend, en répétant l’adjectif « bizarre », la réflexion lancée au début du monologue, qui donne, à travers les questions laissées sans réponse, l’image d’un homme faible, une marionnette entre les mains du hasard : « Ô bizarre suite d’événements ! Après une longue lutte avec la censure, Beaumarchais fait jouer, en 1784, sa comédie, Le Mariage de Figaro, sous-titrée « La folle journée ». Le Mariage de Figaro. L’intrigue s’est nouée par la scène de séduction entre le Comte et Suzanne, interrompue par l’entrée de Bazile, puis par la découverte de Chérubin, caché dans le fauteuil. Le ton se fait alors indigné, se chargeant même de menace : « Que je voudrais bien tenir un de ces puissants de quatre jours, si légers sur le mal qu’ils ordonnent, quand une bonne disgrâce a cuvé son orgueil ! >> Cette scène, qui termine l’exposition introduit, le dernier personnage qui va jouer un rôle dans l’intrigue, Sur un ton qui emprunte au tragique l’interjection « Hélas ! Depuis deux heures j'épie le moment de te trouver seule ! C’est évidemment une scène d’exposition qui a une double fonction : présenter les personnages, le cadre et les premiers éléments de l’intrigue et susciter l’intérêt du spectateur ou du lecteur. La longueur de ce monologue lui donne une évidente richesse. » En lui marquant ainsi son respect, il  obtient son indulgence. Beaumarchais met en scène les principaux personnages du "Barbier de Séville" dans cette pièce qui dénonce les privilèges de la noblesse. » La phrase sonne comme une maxime, qui, en même temps, le définit lui-même, puisqu’à ce « rien » il oppose les multiples intrigues : « Deux, trois, quatre à la fois ; bien embrouillées, qui se croisent. Au cinquième acte, un habit uniforme d’officier, une cocarde et une épée. toujours riante, verdissante », avec un écho sonore comme pour reproduire la légèreté de la jeune femme, « pleine de gaieté, d’esprit, d’amour et de délices ! Figaro rappelle l’évolution de ses fonctions : de « concierge » il deviendrait « courrier de dépêches » pour servir le Comte en service dans une « ambassade ». ». Puis l’illusion s’est détruite, et, trop désabusé… Désabusé… ! La polémique prend alors le pas sur l’humour dans la dénonciation de la censure. Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée, Texte établi par Édouard Fournier, Laplace, 1876, Œuvres complètes (p. 114-123). Dès le début de la scène, l’exclamation de Suzanne montre que Figaro, qui devait être un intrus dans la chambre de la Comtesse (qui, d’ailleurs, le tient à distance par le vouvoiement) y est attendu avec « impatience ». Il offre également une critique plus violente de la société, avec une remise en cause de l’ordre social, de ce qui le fonde, la naissance qui accorde tant de privilèges à la noblesse qui est loin de les mériter, et de ce qui lui permet de survivre, l’absence de liberté d’expression, les institutions, telle la censure, qui protègent les corps constitués et le pouvoir monarchique. Chérubin, le jeune page, annonce à Suzanne qu'il vient d'être renvoyé du château par le Comte. Tenez, monseigneur, n’humilions pas l’homme qui nous sert bien, crainte d’en faire un mauvais valet. Marie-José Nat dans le rôle de Chérubin. Fragonard, La Romance de Chérubin, 1827 : la Comtesse. C’est en fait le moyen imaginé par le Comte pour l’éloigner de Suzanne, afin de se trouver seul avec elle. Les deux premières sont à l’avantage de Figaro, qui affiche sa volonté et réussit à tromper son maître : « Voyons-le venir et jouons serré », « travaillons-le un peu dans son genre ». L’acte II voit la mise en place du plan de Figaro avec Suzanne et La Comtesse, qui provoque la colère du Comte : il échoue à apprendre la vérité. Suzon, depuis deux heures j’épie le moment de te trouver seule », montre bien qu’il est parfaitement capable de se livrer à une sorte d’espionnage. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est né à Paris en 1732 dans un milieu aisé et cultivé. Le Mariage de Figaro, acte 1 scène 1, introduction. horizon d’attente : comment Figaro surmontera-t-il ce nouvel obstacle à son mariage ? » Mais le triple mouvement de la tirade tourne à l’absurde, en donnant des exemples contraires : au lieu « d’un bon poulet gras », le convive obtient « un pied de bœuf salé, sans pain », en guise « excellent bourgogne ou de clairet », « on vous sert un pot de bière, en bel étain, la mousse aux bords », enfin, au lieu d’obtenir un baiser d’« une de ces jolies personnes qui vont trottant menu, les yeux baissés, coudes en arrière, et tortillant un peu des hanches »,  « elle vous sangle un soufflet de crocheteur ». Introduction : Le mariage de figaro est le deuxième volet d’un triptyque du genre de la comédie crée par Beaumarchais au 18 ème siècle appelée Siècle des Lumières de 1778 composé de cinq actes; le premier étant Le barbier de Séville paru en 1775 et le dernier la mère coupable de 1792. Au-delà de l’ironie, le verbe « daignant », choisi pour le Comte, souligne précisément l’abus, puisqu’il transforme en une faveur, un geste de bonté, ce qui est, en réalité, un tort causé au valet. Suzanne le traite comme un enfant en ne le prenant pas au sérieux dès sa première réplique, où elle imite plaisamment son désespoir : « SUZANNE, le jeune page s’éveille déjà à l’amour, sans que son désir soit vraiment fixé, sa jeunesse encore innocente n’empêche pas l’éveil de la sensualité, le jeu autour du ruban, objet-fétiche chargé de sensualité, À travers Suzanne, même si elle s’en amuse par son plaisant oxymore, Beaumarchais annonce déjà la relation entre Chérubin et la Comtesse qu’il mettra en scène dans, Chérubin entre à peine dans l’âge des amours, et tous les qualificatifs expriment sa jeunesse, son impossibilité de fixer encore son désir amoureux, ce que souligne plaisamment Suzanne en se moquant de lui, Chérubin, en effet, vit trois amours à la fois, les changements provoqués par l’éveil de la sensualité, romantisme dans sa façon de lier ce trouble amoureux à la nature, conserver à sa scène  sa fonction comique, « amours » de Chérubin, écho puéril des amours du Comte, En même temps, elle complète l’exposition en présentant le personnage de Chérubin et, son rôle principal dans l’intrigue, celui d’obstacle pour le comte, Acte II, scène 2 : la stratégie de Figaro, Toutes deux décident d’agir… mais comptent sur Figaro pour les aider, unies dans la confiance qu’elles accordent à Figaro, toutes deux sont impliquées dans le projet de Figaro, En lui marquant ainsi son respect, il  obtient son indulgence, ironie qui traduit, en réalité, tout son mépris pour le Comte, La deuxième, « Puis il m’a nommé courrier de dépêches, et Suzon conseiller d’ambassade. Le monologue s’ouvre sur un éloge de Suzanne, énumération enthousiaste : « La charmante fille ! Scène I (Figaro, Suzanne) Lors du début de ce quatrième acte de la pièce de théâtre "Le mariage de Figaro", Figaro dit à Suzanne d'annuler le plan, il dit que tout est rentré dans l'ordre, qu'hier il était orphelin, qu'aujourd'hui il a ses deux parents, un mariage assuré, il en profite pour déclarer de … Le Comte est parti à la chasse, mais c’est une autre chasse qu’imagine Figaro, et qu’il déroule devant les yeux des deux femmes (« tenez, tenez, le voilà »), celle qu’il contraint le Comte à faire : « galopera-t-il celle-ci ? Les deux premières sont à l’avantage de Figaro, qui affiche sa volonté et réussit à tromper son maître : « Voyons-le venir et jouons serré », « travaillons-le un peu dans son genre ». », Mais Figaro reste fidèle à cette image traditionnelle, qualifié d’emblée par son maître d’« insidieux valet », c’est-à-dire habile à manipuler la ruse et l’hypocrisie. Lequel des deux est le vainqueur ? Le comble de la remise en cause est atteint quand Figaro retourne l’accusation que lui lance le Comte, « Une réputation détestable ! Voir acte I, scène 1. Beaumarchais conduit à la prison de Saint-Lazare en 1785. Suzanne vient de mentionner la situation de Chérubin : «  qui se donne les airs d’aimer madame, et qui veut toujours m’embrasser par contre-coup. Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite par Beaumarchais en 1778 et représentée pour la première fois en 1784, après avoir été censurée. Une nouvelle didascalie, « Il se lève en s’échauffant » met en valeur ce passage, tout en permettant une transition avec la partie suivante grâce à la question qui fait replonger Figaro en lui-même : « eh ! Scène I À nouveau, nous pouvons penser que Beaumarchais se souvient de sa propre expérience, de cette course à l’ascension sociale – et à la « fortune » – qu’il a lui-même entreprise, et des nombreux obstacles qu’il a dû surmonter, comme son héros, dès lors qu’il ne bénéficiait pas des privilèges de la naissance. Pour Fanchette, il s’agit de « parler » avec une forme d’égalité : le fait qu’on le « surpren[ne] chez » elle suggère un amour facile, car tous deux sont du même âge, et la jeune fille semble peu farouche. De plus, si Beaumarchais place de nombreuses insolences dans la bouche de son valet, jamais Figaro n’attaque la Comtesse, elle aussi victime. Voilà résumée la trame des trois œuvres de Beaumarchais qui offrent une vision réaliste de la vie, douce et aigre à la fois. La cause de ce nouveau choix est plaisante, en effet, par l’opposition établie entre le métier de « vétérinaire » et celui de dramaturge : « Las d’attrister des bêtes malades », il choisit de composer une « comédie », pour faire rire d’autres « bêtes malades », les spectateurs… Cette comédie répond à la mode exotique au XVIII° siècle, en rappelant les Lettres Persanes (1721) de Montesquieu : elle est « dans les mœurs du sérail », évoque donc forcément la polygamie. Une scène informative : cette exposition nous … », Figaro, joué par Richard Mitou. << Le mariage de figaro acte 4 scene 1. Cette scène, qui termine l’exposition introduit le dernier personnage qui va jouer un rôle dans l’intrigue, immédiatement présenté par Suzanne : « le premier page de Monseigneur », et il nous apprend lui-même que la Comtesse est sa « marraine ». ». De cet échec, Figaro est responsable : par désir de revanche, il s’est laissé emporter par son amour de la parole, mais n’a pas su s’arrêter à temps. Puis, dans la première scène de l’acte IV, elle lui donne bien sa « parole » de ne pas aller au rendez-vous, mais cet « instant » ne  correspond pas « au milieu même de la cérémonie », qui n’aura lieu que dans la scène 9… Enfin, en évoquant l’échange du billet, Figaro dépeint le Comte : «  Il riait, en lisant, le perfide ! Le valet conquiert ainsi une dignité nouvelle, en affirmant sa moralité et son droit à aimer dans l’honneur, tout comme les maîtres. » Face à tant d’assurance, les deux femmes ne peuvent qu’accepter ce plan, qui se mettra en route des scènes 4 à 9, mais sera interrompu par l’irruption du Comte. D’une part, il évoque les sujets de réflexion proposés par les différentes Académies, telles celle de Berlin, sur « l’universalité de la langue française », thème traité par Rivarol, ou celle de Bordeaux, sur « l’origine de la propriété », qui a conduit au célèbre discours de Rousseau : « Il s’élève une question sur la nature des richesses ». À cette époque, les longueurs se mesurent en pieds, et non en mètres. » D’où la conclusion par antiphrase : « Quelle  douce réciprocité ! D’autre part, il rappelle l’essor de la presse en cette fin de siècle : «  j’annonce un écrit périodique, et, croyant n’aller sur les brisées d’aucun autre, je le nomme Journal inutile. fripon, mon cadet ! /Creator Le Comte voit donc en lui une menace. », « Quelle satisfaction », « preuve qu’elle entend », deviennent ainsi cocasses, ainsi que sa conclusion « il est bien aisé de voir que God-dam est le fond de la langue ». Le retardement est mis en place par … Le Mariage de Figaro ou La Folle Journée, Texte établi par Édouard Fournier, Laplace, 1876. Mais, en même temps, il imprègne la pièce de sensualité, car il fera éprouver à la Comtesse les troubles qu’il révèle ici. » Finalement, Chérubin n’est-il pas plus amoureux de sa propre sensualité que d’une femme précise ? Beaumarchais en est un représentant, même s’il a acheté un titre de noblesse, et l’indignation de son héros est sa riposte aux attaques que sa pièce a subies : le théâtre dérange quand il s’attaque au pouvoir. La scène relance aussi l’intrigue, en annonçant, à la fin, le futur procès de Figaro. Dans la première scène d’exposition, Suzanne avait défini Figaro : « De l’intrigue, et de l’argent, te voilà dans ta sphère ». » La formule « mener par le nez » rappelle l’anneau passé au museau des ours, que les Bohémiens faisaient ainsi danser, et montre le pouvoir que s’accorde Figaro, inclus dans l’indéfini « on ». La répétition de « je veux » et cette adresse solennelle à lui-même traduisent sa confiance en lui, sa certitude de soumettre les autres à sa volonté. Elle vise ensuite une autre réalité mondaine, depuis le XVII° siècle, la passion du jeu, qui, pour certains, devient un moyen de vivre, comme on le voit dans le roman de l’abbé Prévost, Manon Lescaut,  ici le « pharaon », jeu de cartes assez semblable au « baccara ». Le monologue du Comte dans la scène précédente s’est terminé sur sa volonté de « sonder adroitement » Figaro afin de « démêler d’une manière détournée » ce que celui-ci sait de ses intentions envers Suzanne. Il quitte l’école à 13 ans pou tavaille avec son pèe, hologe. /CreationDate (D:20140922034216+01'00') » Il ment sans difficulté sur sa présence chez la Comtesse : « Je me trouve là par hasard ». Fiche de Synthèse sur le Mariage de Figaro. Le comte Almaviva a bien changé, il veut empêcher Figaro d'épouser Suzanne. Elle nous fait aussi, le moyen imaginé par le Comte pour l’éloigner de Suzanne, une situation inhabituelle dans une comédie, Face à cette situation, Figaro, dans un premier temps, fait preuve d’, derrière cette ironie légère perce la révolte, le ton du monologue, qui devient plus violent, Le valet conquiert ainsi une dignité nouvelle, en affirmant sa moralité et son droit à aimer dans l’honneur, sa confiance en lui, sa certitude de soumettre les autres à sa volonté, En déclarant « dissimulons avec eux, pour les enferrer l’un par l’autre », Figaro se positionne clairement en. L’ironie est très présente dans ce passage, et vise diverses cibles. et l’immoralité qu’on reproche au fond de l’ouvrage serait-elle dans l’accessoire ? 4 0 obj » Elle se traduit par le vouvoiement, qui souligne la distance, par l’insulte lancée, « insidieux valet ! Et comment ne pas reconnaître l’itinéraire tortueux de Beaumarchais, son mode de vie et ses multiples, et diverses, activités dans l’énumération qui forme l’autoportrait de Figaro : « un assemblage informe de parties inconnues ; puis un chétif être imbécile, un petit animal folâtre, un jeune homme ardent au plaisir, ayant tous les goûts pour jouir, faisant tous les métiers pour vivre, maître ici, valet là, selon qu’il plaît à la fortune ; ambitieux par vanité, laborieux par nécessité, mais paresseux… avec délices ! L’attaque du Comte ainsi élargie à son rang social conduit Figaro à se poser en rival lui aussi sur le plan social, en tant qu’homme du peuple, « perdu dans la foule obscure », opposition marquée par le juron populaire « morbleu ». Ci-dessous un extrait traitant le sujet : Le Mariage de Figaro Acte I, scène 1 Début ( « De l'intrigue et de l'argent, te voilà dans ta sphère » Ce document contient 1142 mots soit 3 pages.Pour le télécharger en entier, envoyez-nous un de vos documents grâce à notre système d’échange gratuit de ressources numériques ou achetez-le pour la modique somme d’un euro symbolique. Le comte Almaviva leur a proposé de leur donner une chambre dans son château. », dont elle fait le signe d’un libertinage naissant. Sa colère explose violemment avec la négation lancée en tête de phrase, soutenue par la répétition : « Non, monsieur le Comte, vous ne l’aurez pas… vous ne l’aurez pas. La mise en scène par Jacques Rosner à la Comédie-Française, 1978. Enfin, dans la réponse de Figaro au reproche du Comte de ne « jamais marcher droit », Beaumarchais dresse un portrait du Tiers-état, de sa lutte pour survivre illustrée par l’énumération des verbes d’action qui, tous, expriment la rivalité : « La foule est là : chacun veut courir, on se presse, on pousse, on coudoie, on renverse ». F croit que S le trompe car Franchette lui a dit que S avait rdv avec le C, alors que ce sera LC à la place de S . la tête vous tourne ! Marceline affirme que Figaro est dans l'obligation de l'épouser et Chérubin, qui est fou amoureux de la Comtesse, se voit expulsé du château. Puis, les tient-on fâchés tout rouge, avec un brin d’intrigue on les mène où l’on veut, par le nez, dans le Guadalquivir. Comment ce monologue, tout  en peignant le portrait du héros, permet-il à Beaumarchais de développer une violente critique sociale ? Cette scène est donc un duel verbal entre le maître et le valet. La troisième cible est la prison, conséquence de la censure subie par tant de philosophes des Lumières et par Beaumarchais lui-même, qui, avant d’être enfermé à Saint-Lazare pour quatre jours en 1785, puis pendant la Révolution, a déjà connu la prison de  For-L’Évêque quelques mois en 1773, suite à un conflit avec le duc de Chaulmes à propos d’une jeune actrice, Mlle Mesnard. – C’est qu’ils n’ont point de valets pour les y aider. Lecture d'extraits de la trilogie. Premier mouvement → (l-1/9) Présentation des premiers éléments indispensables à la compréhension. », signe, en réalité, son échec. » Ensuite, une nouvelle didascalie, « radouci », signale son changement de ton, accompagné du passage au tutoiement, mais ce changement est tellement brutal qu’il ne peut qu’éveiller la méfiance de Figaro. Ici encore, la banalisation permet, en fait, d’élargir la satire à tous les privilégiés qui disposent de ce pouvoir d’agir ainsi, de « se venger ». The opera's libretto is based on the 1784 stage comedy by Pierre Beaumarchais, La folle journée, ou le Mariage de … Lors de son entrée en scène, les quatre apartés successifs de Figaro, lui donnent une supériorité, car il décrypte toutes les intentions du Comte en identifiant les personnages : « Je m’en suis douté », précise-t-il. Le rythme ternaire porte sur l’appellation familière, bien plus tendre,  et l’exclamation, tout comme le terme « crise » emprunte plus au registre tragique qu’au polémique : « Suzon, Suzon, Suzon ! Il y a dans cette scène deux personnages principaux, qui ont la même importance puisque, sur les 97 lignes de la pièces, 48 sont prononcées par Figaro et 48 par Suzanne [la ligne 78 étant occupée entièrement par … Dans la présentation que fait Figaro dans sa métaphore, « je l’ai jonchée [la route] d’autant de fleurs que ma gaieté me l’a permis », comment ne pas reconnaître la phrase de Figaro dans Le Barbier : « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer » ? Suzanne s'inquiète : le comte Almaviva veut obtenir ses faveurs dès le soir du mariage. mais, qui donc ? Je suis abasourdi par cette interprétation infiniment classe :| Est-ce mon page, enfin, qui vous scandalise ? – Les domestiques ici… sont plus longs à s’habiller que les maîtres ! dame, écoutez donc ; les gens qui ne veulent rien faire de rien n’avancent rien, et ne sont bons à rien. Il use, en effet, des mêmes armes que celles qu’il reproche à son valet d’utiliser, la ruse, la dissimulation. Comme ce héros « picaro », Figaro traverse de multiples péripéties, dès sa naissance illégitime qui le prive d’emblée de toute place dans la société (« partout je suis repoussé ! », La plongée en soi-même. La pièce relate les aventures de Figaro et de sa fiancée Suzanne qui souhaitent se marier tout en évitant que le Comte Almaviva abuse de ses privilèges de noble en exerçant son droit de cuissage sur la jeune … La conclusion est mise en relief, à la fois par sa place entre deux tirets, et son rythme, deux octosyllabes, qui en fait une maxime fortement critique envers la justice royale : « Ne pouvant avilir l’esprit, on se venge en le maltraitant. est célèbre très jeune et est déjà célèbre quand il a écrit ce poème, et est déjà reconnu comme le plus grand poète de... 12 avril … Beaumarchais, Le Mariage de Figaro - Acte I, scène 9 Introduction. Sans doute cela explique-t-il le passage mis en valeur par le changement de position, dont la didascalie nous informe : « Il se lève. Enfin, en poursuivant sur le ton de la plaisanterie, « Et parce que ma Suzanne, ma fiancée, n’accepte pas le diplôme », mais sans masquer le tort qui lui est fait grâce au doublement de l’adjectif possessif « ma », il l’accuse de partialité dans sa fonction de juge : « il va favoriser les vues de Marceline : quoi de plus simple encore ? Mais, prudemment, Beaumarchais transforme cette remarque en un jeu sur le verbe « tenir », glissant du sens de « posséder intellectuellement » à « posséder matériellement » : « n’ayant pas un sou, j’écris sur la valeur de l’argent, et sur son produit net. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est né à Paris en 1732 dans un milieu aisé et cultivé. Le mariage de Figaro. Puis un aparté du Comte, exprimant son étonnement, « Voici du neuf »,  marque le moment de l’inversion.
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